琴棋书画

当前位置:传统文化>琴棋书画>绘画>正文

绘画艺术的分类

来源:百度观复文玩  发布日期:2019-05-09 23:04

国画可以按素材分为人物、山水花鸟鞍马畜兽等几类,也可按绘画手法分为工笔和写意,还可技色着使用分为设色和水墨。人物画在中国画中最早发展起来。魏晋南北朝时期是中国古代绘画开始走向独立的一个重要转折时幕,绘画在这时期摆脱了附属的装饰地位,成为具有独立地位的审美对象。而这一转折期正是从人物画的发展开始的。——编者按

绘画艺术的分类

资料图:顾恺之,洛神赋

最为著名的是东晋时期的画家顾恺之。他的画风格清新独特,被称为“顾家样”。他的画人物清瘦俊秀,线条流畅,有“游丝描”或者“铁线描”之称。到唐代,人物画得到了迅速的发展,涌现出了“画圣”吴道子、美人画家张萱等杰出的人物画家。

至宋代,人物画中又发展出了别致的风俗画,即以社会生活风习为题材的人物画。其中最为著名的代表是张择端的《清明上河图》。其中描绘了北宋时期汴河两岸的繁荣街景,真实细腻地反映了北宋时期的人文风俗。除此之外,货郎图、婴儿图也是流行于宋代的风俗画题材。这类题材到封建社会后期更多地融入民间绘画当中。

山水画也在魏晋萌芽,在顾恺之《女史箴图》后部分就可以看到早期山水的面貌。“人大于山,水不容泛”成为这一时期山水的普遍特点。直到隋代,山水画才真正独立,空间透视感变得更为真实。展子虔的《游春图》是现今流传的最早的一幅山水画。从中可以看出空间和人物比例问题都得到了较好解决。而盛唐时期的李思训,李昭道父子则将青绿山水推向了一个新的高度。水墨山水迅速发展从唐代开始。吴道子、王维等对后世影响最大。五代水画发展的重要时期,创造出以北方峻岭和江南山川两大山水画体系。前者以荆浩、关全为代表,后者以董源,巨然为代表。

花鸟和鞍马也在唐代脱离工艺装饰形成独立的画科。唐代花鸟主要用来表现宫廷贵族喜爱的珍奇花鸟为主,多画于屏风和团扇上作为装饰和点缀。唐代对鞍尤为重视。史书曾有记载“玄宗好大马,御厮至四十万。”;曹霸韩傒等都是盛唐时期以画马闻名的大家,描绘的也都是御厮的骏马,到了五代,富庶安定而艺术活跃的西蜀和南唐地区花鸟发展突飞猛进,直接继承了唐代中原艺术传统,远远超越了唐代花鸟水平。

绘制手法总体来说,在唐代之前,无论画种,依然是以写实再现、追求事物外在形象的真实为首要目标的。因此没有明确的工笔与写意之分,并且基本上以工笔为主。工笔画特点是写实,注重再现对象的外在特征与具体细节,绘制工整严谨。根据赋色的浓淡又可分为工笔重彩和工笔淡彩。另外,还有一类仅用线条勾勒而无赋色的绘画白描方式。白描有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾,有用一种色墨的,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则仅以淡墨勾成,再根据情况复勾部分或全部,加重质感和厚度变化,使物象生动传神。因取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,所以白描有朴素简洁、概括简明的特点。工笔重彩多见于花鸟画,在汉代就已有萌芽,至宋代达到高潮。赵佶即为代表的宫廷院画是其中的集大成者。白描多见于人物画和花鸟画。在其中取得了突出成的有顾恺之、李公麟等。

进入宋代以后,由苏轼提出的“文人画”观念逐渐得以传播,更为抽象的写意风格也逐渐成熟。写意画更注重提炼对象的象征意义,表达作者自身的内心情感,在绘制上追求豪迈大气。笔法的表现方式也由单一线条转向块面。写意绘画多以写意山水为主,到明代陈淳、徐渭又开创了写意花鸟的新世界。到明代董其昌提出“南北宗”论,写意绘画---尤其是写意水,逐渐在明清文人画领域占据了不可动摇的统治地位。当然,工笔和写意并非绝对的泾渭分明。所谓的“兼工带写”,即是结合工笔和写意的技法相混合而来进行绘画创作的技法。到明清时期,中国画尤其是文人画达到了一个全盛期,此时的很多画家都能在同一件作品中将工笔与大小写意运用得流畅自然。

原标题:浅谈绘画艺术的分类

免责声明:本网站发布文章及图片除特殊标注原创内容外均为网络整理,已知原作者及出处均已标注,著作权以及版权归原作者所有,若有内容侵犯到您以上权益,请发邮件至web@ilong.cn,我们会第一时间处理。

上一篇文章: 中国传统文化之绘画艺术

下一篇文章: 励志的绘画名言(一)

分享到各大社区