琴棋书画

当前位置:传统文化>琴棋书画>杂谈>正文

为什么绘画与音乐差别这么大?

来源:腾讯网  发布日期:2020-04-02 21:25

我们应该先明白艺术的本质是什么。很简单,一是表达现实,二是传递情感,而且常常会有两种本质在同一作品(集)中出现的可能。艺术都是相通的。之所以觉得绘画和音乐相差很大,是因为二者在发展过程中,各自内涵发生了变化,服务对象也发生了变化,而这些变化在二者身上又不是同步发展的,所以在某个时间节点上差距显得特别大。——编者按

音乐家们和画家们都有感情投入。其实,这并不是“艺术”与“艺术”之间的差别,艺术“们”从本质上来讲并无区别,原因应该出现在其他方面。

比如传播速度,一首歌很容易在人们之间口口相传,而展现一幅画的魅力却需要载体的支撑。

比如感官负担,你要欣赏一幅画需要用眼睛去看,而听一首歌只需要戴上耳机,或者自己唱都行,身体就能去干其他的事了,而且走路看画(漫画)也显得比听歌危险,坐车的时候看画会头晕等等,这种负担上的差距也会导致认可度的不同。

再比如说,你能直接感受到歌所赋予的情绪,很容易理解这首歌的情感,而欣赏画则需要一个代入的过程,去思考才能明白画家的表述。

这样的原因还有很多很多,总之,两种艺术之间并无高低,艺术的种类并不是影响大众认知度的唯一原因。

说了那么多歌的好处,弄得我都不像一个学画画的了。

比如一幅作品本来是表达悲伤的,但大众却理解为表达出了高兴的感情,这时候作家难免会产生“哼╭(╯^╰)╮你们这群凡人根本不了解我,你们根本不懂艺术!”这样的想法,观众与作者的理解冲突,这是所谓的“不亲民”表现之一。

再比如抽象画派的作品,大众通常处于“看不懂”的状态,对他们来说这样的作品“难以理解”,这也是“不亲民”的表现。

所以说,艺术亲不亲民只在于围观群众的理解力能不能跟得上作者的水平,就像漫画这种感情表达直接,动作夸张简单(当然我只是通俗的概括一下,也有不少细腻性质的漫画存在)的艺术形式忘忘显得十分“亲民”,也是大众喜闻乐见、乐于接受的艺术。

但也不排除天生就有“我的作品怎么那么厉害,你们这些煞笔休想匹敌我的水平”或者“我们艺术就是一切,现实生活和愚民们还是去死好啦”这种想法的艺术家存在,这只能说是他们的个性使然了。

不过很明确的告诉你,这种艺术家通常一辈子都没啥作为,而且大多数功力也一般。

就是学艺术的人和不学艺术之间的距离,并不是高不可攀。

至于音乐和绘画的区别,大部分集中在表现形式的方面,音乐可以不断地复制,但是绘画不可以,而且好的音乐其实也不可以,你听过好的现场之后,就再也听不下去录制了,同样每场现场都是不一样的感觉。

至于相同之处,大部分人并没有接触到音乐艺术比较前段的部分,举个例子,龚玲娜,中国实验音乐的先驱,而大众记住的是什么?《忐忑》《法海你不懂爱》,忐忑唱的不好么?就气息和音乐感情表现力等方面很出众了,那最后是不是还要靠龚玲娜去唱流行才能为自己证名?明明她是走在人声乐器化的前端路线上,还是不得不需要一些别的去东西去跟大众做解释。

所以下个结论,纯艺术就该走在大众之前,你如果做不到这点,那纯艺与你无缘,做纯艺本身就是不需要解释的东西,解释的方式是留给后人的,你不把一个东西走到极端,不思考一些与时代有出入的东西,那根本没什么好谈艺术的,越被接受越普及的东西,那就是已经被人研究透彻的东西,你可以做一个学者或者艺术评论家,可以去归类可以去总结,但是你无法推动艺术进程,所以艺术是孤独的世界,你只能跟自己说话,但是做艺术的人并不会觉得孤独。

原标题:同为艺术,为什么绘画与音乐差别这么大?

免责声明:本网站发布文章及图片除特殊标注原创内容外均为网络整理,已知原作者及出处均已标注,著作权以及版权归原作者所有,若有内容侵犯到您以上权益,请发邮件至web@ilong.cn,我们会第一时间处理。

上一篇文章: 音乐与绘画

下一篇文章: 中国山水画和中国文学诗词的关系

分享到各大社区